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May 10


Prima ricognizione sulla carriera del fotografo e filmmaker Francesco Jodice.

La più ampia selezione di opere di Jodice (Napoli, 1967) mai raccolta in una singola esposizione esplora vent’anni del lavoro di questo artista eclettico il quale, proseguendo una propria investigazione dello scenario geopolitico contemporaneo e delle sue trasformazioni sociali e urbanistiche, utilizza tutti i linguaggi della contemporaneità, alternando fotografia, video e installazioni.

A cura di Francesco Zanot, Panorama,  a Camera – Centro Italiano per la Fotografia dall’11 maggio al 14 agosto, racconta la processualità che anima il lavoro e la ricerca di Francesco Jodice: gli argomenti, le motivazioni e le riflessioni dietro la sua produzione permeano tutto l’impianto della mostra, coinvolgendo lo spettatore con un allestimento che pone al centro le procedure da cui ogni opera prende vita, lasciando emergere tutto ciò che precede e informa il risultato finale. In equilibrio tra teoria e pratica, il modus operandi costituisce infatti una parte cruciale di ogni progetto di Jodice, esprimendo una serie di tensioni e significati che a volte si ritrovano nelle opere concluse, mentre altre ne caratterizzano soltanto i preliminari.

Proveniente dalla collezione di Philip e Rosella Rolla, in contemporanea a Panorama, è in esposizione Edward Weston. Il corpo e la linea. Ritratti di Edward Weston e disegni dei Minimalisti americani.

[fonte: www.inpiemonteintorino.it]

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Nov 19


Photissima quest’anno cambia nome, diventando Photocontainer, e si trasferisce dal 19 novembre al 20 dicembre allo spazio MRF, ex cuore pulsante dell’economia automobilistica torinese.
L’evento che coinvolge gallerie e fotografi italiani e internazionali prevede che gni espositore abbia a disposizione un container per presentare le proprie opere.
Questa sesta/prima edizione è dedicata alla Street Photography un genere fotografico che è da sempre lo specchio della società, delle persone che la compongono, catturate durante la vita di tutti i giorni da occhi attenti alle sfumature dell’umana commedia.
Henri Cartier-Bresson, che con le sue immagini ha contribuito alla nascita della street photography, diceva che per cogliere attraverso l’obiettivo i momenti decisivi della vita è necessario porre sullo stesso piano mente, occhio e cuore.
Essere uno street photographer significa proprio questo: entrare in sintonia con la vita, percepirne gli umori, gli odori, i colori, viverla con intensità per poi cercare di rappresentarla solo dopo averla assorbita.
Photocontainer quest’anno si divide in due sezioni: la fiera, dal 20 al 22 novembre con 23 espositori italiani e stranieri che partecipano con esclusivi progetti artistici, e il festival, luogo d’incontro e riflessione sulla fotografia.

Maggiori informazioni sul sito di Photocontainer

[fonte: ContemporaryArt]

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Sep 30


CAMERA , il Centro Italiano per la Fotografia che si è inaugurato oggi e la cui superficie espositiva è di circa 1000 mq, presenterà ogni anno tre mostre prin¬cipali e una serie di rassegne complementari, alternando esperienze italiane e internazionali. CAMERA organizzerà e accoglierà esposizioni antologiche di artisti affermati, collettive tematiche, così come progetti che investigheranno le più recenti ricerche dei giovani fotografi. Ampio spazio sarà dato anche all’approfondimento della fotografia di anonimi, familiare e d’archivio.
La mostra con cui si apre il nuovo Museo è una grande retrospettiva dedicata a Boris Mikhailov, tra i più importanti artisti viventi cresciuti nella ex Unione Sovietica. È una delle maggiori rassegne dedicate al suo lavoro mai realizzate in Italia, oltre 300 fotografie suddivise in nove serie. Si vai suoi primi lavori, negli ultimi anni sessanta, fino alle ultime ricerche fatte nel 2013 durante la rivoluzione dell’Euromaidan. Oggetto del percorso espositivo è proprio la sua terra d’origine, l’Ucraina raccontato con scelte formali e linguaggi di volta in volta differenti: dal ritaglio delle immagini fotografiche all’applicazione di uno strato di pittura sulla loro superficie, dall’accostamento di immagini e testi alla messa in scena, fino al più crudo stile documentario.
“Boris Mikhailov: Ukraine si sviluppa secondo due assi fondamentali – spiega il curatore, Francesco Zanot -. Innanzitutto la ricognizione sulla carriera di Mikhailov. Alla fine degli anni Sessanta lui abbandona il suo lavoro di ingegnere per dedicarsi alla fotografia, usandola come mezzo di espressione. Allo stesso tempo l’esposizione approfondisce un soggetto specifico, il suo paese, l’Ucraina”.
Terminata questa mostra (l’ultimo giorno di esposizione sarà il10 gennaio 2016) seguirà Italia 1968–78 una rassegna dedicata a uno dei più complessi e de¬licati momenti della storia italiana. L’esposizione. che sarà suddivisa in 6 sezioni e aprirà il 21 gennaio (fino all’8 maggio 2016), verrà affidata ad altrettanti curatori pro-venienti da differenti discipline e ambiti di riferimento. L’esposizione esplorerà il decennio degli anni di piombo sottolineando il ruolo della fotografia come strumento di approfondimento storico e sociale: dalle immagini dei fotogiornalisti a quelle dei testimoni oculari, dai giornali ufficiali alle produzioni private dei militanti, dai memorabilia alle opere degli artisti.
La terza grande mostra (maggio – settembre 2016), a cura di Davide Quadrio, sarà invece incentrata sulla produzione fotografica e video di Ai Weiwei, indagando non soltanto la sua poetica artistica dagli esordi fino ai giorni nostri, ma anche il suo ruolo nel dibattito culturale e politico cinese e internazionale. Inoltre, nell’ambito delle mostre complementari sarà presentato per la prima volta l’ultimo lavoro di Lise Sar¬fati interamente realizzato in California e dedicato a una peculiare analisi del rapporto tra la figura umana, isolata nello spazio, e il contesto urbano. La mostra intitolata Oh Man, sarà a cura di Francesco Zanot (21 gennaio – 13 marzo 2016).

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