Museo Nazionale del Cinema, Mole Antonelliana
20 luglio 2021 â 7 marzo 2022
Il Museo Nazionale del Cinema, in collaborazione con lâUniversitĂ degli Studi di Torino, rende omaggio al cinema di ieri e di oggi con PHOTOCALL. Attrici e attori del cinema italiano, la grande mostra fotografica che racconta oltre un secolo di cinema italiano attraverso i volti dei protagonisti che lo hanno reso famoso in tutto il mondo.
Dal 20 luglio 2021 al 7 marzo 2022 la Mole Antonelliana diventa ancora di piĂš il tempio del cinema, raccontando un viaggio nella memoria filtrato dallâobiettivo della macchina fotografica che, tra ritratti in studio e scatti rubati, foto di scena sul set e servizi giornalisti, ripercorre oltre un secolo di vita cinematografica e sociale dâItalia, un viaggio a ritroso che parte dal contemporaneo e che termina con le icone del divismo dellâepoca del cinema muto. Il ruolo del fotografo si trasforma, da semplice maestranza a paparazzo, da artista agli scatti di moda: interpreta lâinterazione tra cinema e fotografia, grazie al suo rapporto con lâattore, diventando cosĂŹ il tramite per lo spettatore.
La mostra inaugura il 20 luglio 2021, giorno del 21esimo compleanno del Museo Nazionale del Cinema alla Mole Antonelliana. Madrina della mostra è Sara DâAmario, attrice e scrittrice piemontese.
Oltre 250 riproduzioni fotografiche fine art, 71 stampe originali e piĂš di 150 scatti presenti nelle video gallery: questi i numeri della mostra che espone preziosi materiali conservati negli archivi del Museo (cartoline originali, apparecchi fotografici, brochure, riviste dâepoca) insieme a opere di fotografi, collezionisti privati, agenzie, enti e istituzioni italiane come il Centro Sperimentale di Cinematografia-Cineteca Nazionale, la Cineteca di Bologna, lâIstituto Luce-CinecittĂ , Rai Cinema, la Film Commission Torino Piemonte e lâArchivio Centro Cinema CittĂ di Cesena.
IL PERCORSO ESPOSITIVO
La mostra si sviluppa nellâAula del Tempio, cuore del Museo Nazionale del Cinema. I due grandi schermi propongono un montato realizzato da Rai Cinema che raccoglie momenti di red carpet nei festival piĂš famosi al mondo. Sotto gli schermi trova posto uno sfavillante Red Carpet, unâinstallazione con le fotografie di Sabina Filice, che racconta il momento piĂš glamour e mondano di ogni festival cinematografico, che fa sognare ad occhi aperti. E perchĂŠ questo sogno di avveri, in fondo al Red Carpet la gigantografia di un gruppo di fotografi torinesi accoglie i visitatori tra flash lampeggianti. Basta girarsi e farsi un selfie, immaginando di essere una star.
Il percorso espositivo parte alla base della rampa elicoidale e si divide in quattro sezioni.
La prima, Attrici e attori contemporanei, racconta il cinema degli ultimi decenni. Qui sono privilegiati sia i ritratti, in cui lâocchio della macchina fotografica scruta ogni espressione del viso e ogni gestualitĂ , sia le figure intere inserite in un contesto di architettura e paesaggio. Allo sguardo femminile di Sabina Filice, si aggiungono gli scatti di famose firme contemporanee come Stefano Guindani, Riccardo Ghilardi, Stylaz, Philippe Antonello e Stefano C. Montesi, i cui sguardi dâartista lasciano trasparire una complicitĂ assoluta tra attore e fotografo, sia sui set sia nelle foto in posa.
La seconda sezione – composta dalle coloratissime Dive Pop e dai ritratti, rigorosamente in bianco e nero, di Italian Men – prosegue con lâepoca dâoro del cinema italiano e si concentra nel fenomeno del divismo degli anni â50 e â60 che ha reso la âHollywood sul Tevereâ il centro del mondo cinematografico.
La terza parte, Icone della rinascita e Ritratto dâautore, illustra i protagonisti della rinascita del secondo dopoguerra i grandi interpreti di CinecittĂ , dal primo cinema sonoro al dopoguerra.
La quarta sezione, Nascita del Divismo è dedicata al cinema muto degli anni â10 e â20, alle prime dive e ai primi divi immortalati da fotografie in bianco e nero o seppiate.
Al termine delle quattro sezioni, un intero piano è dedicato a sei approfondimenti tematici: oltre le proiezioni e le video gallery, vi sono progetti artistici intorno alla stretta e complessa relazione tra fotografo, attore e cinema. Tra questi, Sguardi DâAttore di Stefano Guindani, il concorso per fotografi di scena CliCiak Scatti di cinema, Prove di LibertĂ di Riccardo Ghilardi e le preziose Giant Polaroid originali messe a disposizione da Claudio Canova. Lâultima stanza, Peep Show, è un omaggio al âmago del nudoâ Angelo Frontoni.
Unâarea è dedicata ai fotografi torinesi che, in occasione di questa mostra, hanno deciso di concedere alcune loro immagini al Museo Nazionale del Cinema: Francesco Del Bo, Dario Gazziero, Stefano Guidi, Gabriele Mariotti, Carlo Mogavero, Gianluca Platania, Alberto Ramella, Giuseppe Sacchetto, Renato Valterza, Sabrina Gazzola, Michele DâOttavio, Pasquale Juzzolino, Maria Vernetti.
Il percorso di mostra si conclude al piano zero della Mole con la sezione Backstage!, con fotografie scelte con Film Commission Torino Piemonte: una selezione di scatti dâautore che vuole raccontare la magia e la complessitĂ dei set cinematografici, insieme alle tante professionalitĂ che li compongono. Quattordici scatti e alcuni importanti attori e attrici che hanno contribuito, nei ventâanni di attivitĂ della Fondazione, ad accendere i riflettori su Torino e il Piemonte.
Allâesterno, sulla cancellata della Mole Antonelliana una proposta forse un poco inusuale: i fantasiosi e colorati collage brividopop realizzati da Marco Innocenti.
La mostra si estende nel cortile del Rettorato dellâUniversitĂ di Torino, dove dieci immagini di grandissimo formato, tratte dallâimportante archivio di Angelo Frontoni, ritraggono insieme celebri coppie del cinema italiano.
Maggiori informazioni nelle pagine del Museo Nazionale del Cinema